第763章：孟三陪？
国内影视公司里美女最多的，非花自香莫属；
有人背地里称花自香是孟轻舟的后花园，后宫大本营；还有人说孟轻舟通过花自香进行潜规则，冷嘲热讽的有之、羡慕眼红的也不少；
但无可非议的是人家这几年发展态势很好，精品剧连着出了三部，《宫锁心玉》让杨小狐跻身国内小花前列，《步步惊心》让刘思思涌上二线顶端，距一线仅一步之遥；《陆贞传奇》使得赵小骨身价倍增，直追四小花旦；
眼见的《古剑奇谭》还没开机就已经炒的沸沸扬扬的了，圈子里聒噪的声音一时间也多了起来；
电视剧对演员的加成，效果越来越明显，那些等着冒头的女艺人，羡慕嫉妒恨的同时，也在找渠道希望能搭上花自香的路子；
当下国内的影视公司里，专注于走电视剧路线的，聚美、华测、即将自己做主的正午阳光；
不论孟轻舟在家里怎么解释，蜜蜜和小骨她俩始终都不信电视剧会比电影更赚钱，因为她们对比的全都是老孟的电影，这不科学！
电影和电视剧在原著改编权、编剧稿酬、演职员酬金、设备、场地费用等方面应该差异不会太大，毕竟这都是基本投入。
但是在这些基本支出之上，电视剧是以剧情未上，效果辅助；而电影则是非常注重灯光、音效、概念等快速刺激感官上的投入。
这一部分单看应该是没有多少钱，俗话说得好1分钱1分货，1毛钱2分货，1块钱3分货。
比如杜比音效，这个就是杜比实验室专门针对立体声质量而研制的影院音响系统，这些钱出在哪里，还不是需要分摊到各个电影上；
视觉效果上，比如IMAX、3D这些可以直接看的到、衡量的到的技术，哪个不需要资金的投入；
还有我们不会直接感觉到的地方，如皮克斯的电影，最主要的投入就是各种效果的渲染了吧。如果没有后期处理，像蓝精灵这种真人和动画人物同台演出能有可能吗？
“老公，那你怎么不多写点电视剧的剧本呢，屯在哪慢慢拍呗，那些买的版权，我觉得还不一定有你写的好呢！”
孟轻舟嘴角一抽，姐姐，你太高看我了！
赵小骨从杨蜜身旁闪到孟轻舟面前，捏着一小块菠萝肉投喂到渣男嘴里；
“我看他连电影都不怎么想拍了，昨天还听他给宋诚打电话，问什么爱奇艺追加投资的事情呢！”
蜜蜜攀着小骨的肩，在她手上咬了一牙苹果，“《甄嬛传》能卖300万，那也是郑小龙的面子，而且孙丽确实挺能抗收视的，咱这《古剑》能卖到200万，我就满意了！”
孟轻舟捏着小狐的脸颊，“你做影视公司老板的时间也不短了，总不能还是这么傻乎乎的吧，每部影视剧立项前，市场分析报告是肯定会有的，你没看过吗？”
从受众分析上来看，观看电影的主要以青年为主，观看电视的主要以少儿以及中老年人为主。
青年的消费能力以及消费观念在这个年龄段正是集中表现的一个阶段，对于一种产品，价格不是直接衡量的标尺，更多的是考虑物质和精神上的享受。
对于许多人来讲，30块钱的消费带来的是高清(绝对大屏)、立体环绕(那声音简直在轰炸你的耳朵)、精力全投入(在家里看电视太容易被打断了)，完全是超值的商品交易。
对，就是交易，对于这部分受众来讲，他们很愿意完成这个交易。所以就有人卖，也有人买。
其次，从附加价值来看，看电影对于很多年青人，能够在一个朦朦胧胧的环境下、一起感受一段爱恨情仇，是一种非常容易实现的浪漫。
对于这部分的人来讲，有时候在一起看电视可能不太可能，也可能是已经看倦了。
从消费理念上来看，电视是慢消费，你需要投入很久的时间和精力才能累计的享受到一些精神收获；
而电影，你投入的是金钱，节省下来的时间和精力，爆炸式的来一顿大餐。
这个道理就像是你自己玩滑梯或者更简单点骑个车子下坡，和花几十块钱享受一把过山车的快感，这完全是不能比的！
小狐扭头一口咬在他手上，不服气的嘟着嘴，“我要什么都会了，还要你干啥，天天当三陪？公司还不是你让我办的！”
小骨捂嘴偷笑，难得见到狐狸精在轻舟面前吃瘪，待会一定要告诉茜茜；
这就没法讲理了，老孟对蜜蜜竖起大拇指，心甘情愿的说了句：“有道理！”
“哈哈哈！”
“那是，本姑娘什么时候不讲道理了！”
老孟也想通了，让她们几个造呗，最多也就吃点经济上的亏，还能有啥后果，反正也不指望她们养家糊口的；
“小狐，你通知雷大头和乔振羽，过两天来万重山，《一代宗师》的围读会，他俩得参加，虽然不是什么重要的角色，也来感受下氛围！”
和电视剧的围读不同，在电影筹备过程中的围读会，主要演员和投资、制片团队以及摄影导演、美术设计师和服装设计师等部门主管都会一起出席会议。
通常，导演或制作团队的一名成员会为小配角朗读动作台词和对话。
孟轻舟从自己的第一部电影《失恋33天》就坚持了这个传统，而且也是他认为开机前最重要的一个步骤；
这种集中研读剧本，也是演员们初次表演创作的时间，看到了文字，听导演讲完戏，开始揣摩角色，创作表演，这中间也是剧本修改的时间；
一个对故事有要求的编剧和导演，绝对不可能不在这个时候改剧本的，甚至去了拍摄现场改剧本都是再正常不过的了。
一般这时候，会有一台机器，记录下来演员的表演状态，供演员和导演后期观看，因为任何戏剧形式都必须靠观看才能知道真实的效果。
印象中国内最看重剧本围读的，还得算陈楷歌，据说每逢新片，至少会召集演员及剧组主创团队三次以上，不论其作品好坏，人家这份专业确实值得称道！
有人背地里称花自香是孟轻舟的后花园，后宫大本营；还有人说孟轻舟通过花自香进行潜规则，冷嘲热讽的有之、羡慕眼红的也不少；
但无可非议的是人家这几年发展态势很好，精品剧连着出了三部，《宫锁心玉》让杨小狐跻身国内小花前列，《步步惊心》让刘思思涌上二线顶端，距一线仅一步之遥；《陆贞传奇》使得赵小骨身价倍增，直追四小花旦；
眼见的《古剑奇谭》还没开机就已经炒的沸沸扬扬的了，圈子里聒噪的声音一时间也多了起来；
电视剧对演员的加成，效果越来越明显，那些等着冒头的女艺人，羡慕嫉妒恨的同时，也在找渠道希望能搭上花自香的路子；
当下国内的影视公司里，专注于走电视剧路线的，聚美、华测、即将自己做主的正午阳光；
不论孟轻舟在家里怎么解释，蜜蜜和小骨她俩始终都不信电视剧会比电影更赚钱，因为她们对比的全都是老孟的电影，这不科学！
电影和电视剧在原著改编权、编剧稿酬、演职员酬金、设备、场地费用等方面应该差异不会太大，毕竟这都是基本投入。
但是在这些基本支出之上，电视剧是以剧情未上，效果辅助；而电影则是非常注重灯光、音效、概念等快速刺激感官上的投入。
这一部分单看应该是没有多少钱，俗话说得好1分钱1分货，1毛钱2分货，1块钱3分货。
比如杜比音效，这个就是杜比实验室专门针对立体声质量而研制的影院音响系统，这些钱出在哪里，还不是需要分摊到各个电影上；
视觉效果上，比如IMAX、3D这些可以直接看的到、衡量的到的技术，哪个不需要资金的投入；
还有我们不会直接感觉到的地方，如皮克斯的电影，最主要的投入就是各种效果的渲染了吧。如果没有后期处理，像蓝精灵这种真人和动画人物同台演出能有可能吗？
“老公，那你怎么不多写点电视剧的剧本呢，屯在哪慢慢拍呗，那些买的版权，我觉得还不一定有你写的好呢！”
孟轻舟嘴角一抽，姐姐，你太高看我了！
赵小骨从杨蜜身旁闪到孟轻舟面前，捏着一小块菠萝肉投喂到渣男嘴里；
“我看他连电影都不怎么想拍了，昨天还听他给宋诚打电话，问什么爱奇艺追加投资的事情呢！”
蜜蜜攀着小骨的肩，在她手上咬了一牙苹果，“《甄嬛传》能卖300万，那也是郑小龙的面子，而且孙丽确实挺能抗收视的，咱这《古剑》能卖到200万，我就满意了！”
孟轻舟捏着小狐的脸颊，“你做影视公司老板的时间也不短了，总不能还是这么傻乎乎的吧，每部影视剧立项前，市场分析报告是肯定会有的，你没看过吗？”
从受众分析上来看，观看电影的主要以青年为主，观看电视的主要以少儿以及中老年人为主。
青年的消费能力以及消费观念在这个年龄段正是集中表现的一个阶段，对于一种产品，价格不是直接衡量的标尺，更多的是考虑物质和精神上的享受。
对于许多人来讲，30块钱的消费带来的是高清(绝对大屏)、立体环绕(那声音简直在轰炸你的耳朵)、精力全投入(在家里看电视太容易被打断了)，完全是超值的商品交易。
对，就是交易，对于这部分受众来讲，他们很愿意完成这个交易。所以就有人卖，也有人买。
其次，从附加价值来看，看电影对于很多年青人，能够在一个朦朦胧胧的环境下、一起感受一段爱恨情仇，是一种非常容易实现的浪漫。
对于这部分的人来讲，有时候在一起看电视可能不太可能，也可能是已经看倦了。
从消费理念上来看，电视是慢消费，你需要投入很久的时间和精力才能累计的享受到一些精神收获；
而电影，你投入的是金钱，节省下来的时间和精力，爆炸式的来一顿大餐。
这个道理就像是你自己玩滑梯或者更简单点骑个车子下坡，和花几十块钱享受一把过山车的快感，这完全是不能比的！
小狐扭头一口咬在他手上，不服气的嘟着嘴，“我要什么都会了，还要你干啥，天天当三陪？公司还不是你让我办的！”
小骨捂嘴偷笑，难得见到狐狸精在轻舟面前吃瘪，待会一定要告诉茜茜；
这就没法讲理了，老孟对蜜蜜竖起大拇指，心甘情愿的说了句：“有道理！”
“哈哈哈！”
“那是，本姑娘什么时候不讲道理了！”
老孟也想通了，让她们几个造呗，最多也就吃点经济上的亏，还能有啥后果，反正也不指望她们养家糊口的；
“小狐，你通知雷大头和乔振羽，过两天来万重山，《一代宗师》的围读会，他俩得参加，虽然不是什么重要的角色，也来感受下氛围！”
和电视剧的围读不同，在电影筹备过程中的围读会，主要演员和投资、制片团队以及摄影导演、美术设计师和服装设计师等部门主管都会一起出席会议。
通常，导演或制作团队的一名成员会为小配角朗读动作台词和对话。
孟轻舟从自己的第一部电影《失恋33天》就坚持了这个传统，而且也是他认为开机前最重要的一个步骤；
这种集中研读剧本，也是演员们初次表演创作的时间，看到了文字，听导演讲完戏，开始揣摩角色，创作表演，这中间也是剧本修改的时间；
一个对故事有要求的编剧和导演，绝对不可能不在这个时候改剧本的，甚至去了拍摄现场改剧本都是再正常不过的了。
一般这时候，会有一台机器，记录下来演员的表演状态，供演员和导演后期观看，因为任何戏剧形式都必须靠观看才能知道真实的效果。
印象中国内最看重剧本围读的，还得算陈楷歌，据说每逢新片，至少会召集演员及剧组主创团队三次以上，不论其作品好坏，人家这份专业确实值得称道！