第两百六十八章：戏曲困境，如何破立
三里不同调，十里不同音。
华夏戏曲百花齐放，流派众多看似是一种好现象，却又何尝不是一种桎梏。
纵观戏曲千年的沉淀发展，艺术表演形式得到传承的同时，又受限于年代本身难以适应新剧目。
而戏曲一旦出了当地，很难受到其他区域人民的认可和欢迎，无形中也限制了戏曲的广泛传播。
与现阶段影视学院报名的火热现状相比，华夏的戏曲人正面临着青黄不接的局面。
再加上戏曲艺术派票房不断下降，市曲剧团经营困难，有些地方甚至出现演出人员比观众还多的冷清场景。
顾城环视一圈。
觉得在座的每一位大师，都比他有资格讨论戏曲的传承与发展。
“韩校长，要是讨论流行音乐，我还能厚着脸皮点评几句。”
“但要说到戏曲领域，我只能算是个门外汉。”
“以我对戏曲那几分浅薄的理解，我怕冒犯了戏曲这门艺术。”
“顾城，你这话我就不喜欢听了！”
韩中毅放下筷子，一本正经的反驳。
“一门艺术不能因为欣赏的人少，就对它无限拔高，戏曲最初也不是什么高深的娱乐活动。”
“在民国那会儿，多少喜欢听戏的文人雅士觉得京剧没有文化，甚至拒绝登台献唱以免丢人。”
“戏曲它本身就是一门接地气的艺术，要是把它束之高阁放在神位上供着，那将来还有何发展？”
说到这里，韩中毅语气多了唏嘘。
“时代在不断进步，传统艺术想要传承下去，就不能再一直抱残守缺。”
“只有与时俱进，代代传承，每一代再添加自己的改良下去，戏曲才能继续发展、越来越好！”
“韩校长说得对，是顾城狭隘了！”
不愧是艺术学院的院长。
韩中毅三言两语，就让顾城感受到了他在的格局与境界。
不过相比韩中毅，王济秋显然要传统保守得多。
“你们都说传统艺术，要创新才能传承，但我却不这样认为。”
王济秋一直认为戏曲的生命力很强，并不需要拯救。
真正的艺术自然能吸引观众。
“我觉得戏曲，也没大家想象的那么式微。”
“即便是哪天我不在了，我觉得京剧也定会还在，所以我觉得没必要刻意去迎合年轻人。”
“再说老艺术家们以自身的视角，去揣测、迎合年轻人的喜好，然后纯粹靠臆想来创新改造自己的东西，最后出来的结果也极有可能是四不像，到头来两头不讨好。”
“各位老师，如果创新意味着要丢失本质的东西，那传承下去还有什么意义？”
“之前我也是跟王老师一样的想法。”
黄梅戏大师韩芳突然插话。
“以前我也觉得只要唱好戏，就能撑起一座这戏班子，如今却也不得不分出精力到舞台之外。”
“我们黄梅戏早已今时不同往日，没了以往的光鲜亮丽。”
“也只有搞一些戏台之外的新闻，才能重归大众视野。”
“这种情况下我们要还墨守成规，黄梅戏迟早都会毁在她们手里，泯灭在时间长河里！”
在韩芳看来，其实京剧还算好的。
国内还有很多没被关注又不被国家重视的东西，正在一步步消失。
韩芳虽然不愿承认，但现实是黄梅戏的发展土壤确实已经十分贫瘠，甚至是已濒临死亡了。
随着国人现在对于中华传统节日、时令节气与庙会集会的意识的逐渐淡薄，戏曲演出的机会与平台也开始不断减少。
信息化时代的变迁，促使人们的审美与生活习惯发生了翻天覆地的变化。
群众现在更趋向于欣赏多元化、快节奏的艺术形式。
年轻人的圈子基本都是娱乐致死的状态，网剧、游戏、选秀这些才是年轻人感兴趣的主流。
徐秦轻叹了一口气。
“其实何止是黄梅戏，大多数传统戏曲在吸引新一代受众的能力方面，都显得极为乏力。”
“没有受众就难以推广，没有推广就缺乏关注，没有关注就招收不到新鲜血液，没有生源就难以创新，逐渐走入死循环……”
韩中毅接过话茬。
“不管是黄梅戏还是京剧，戏曲如何革新、如何建设、如何紧跟时代的步伐重铸昔日光辉。”
“这是所有戏曲人以及戏曲爱好者都值得深思的问题，也是一个从未被遗弃的话题。”
韩中毅再度看向顾城。
“顾城、苏柒，这里也就你们两个不是戏曲行业的。”
“你们两个也说说看，观众眼里关于戏曲方面的发展传承！”
苏柒落落大方道：“既然韩校长都这么说了，那我就以票友的角度浅谈几句。”
她在脑海先组织一边言语，这才斟酌着开口。
“其实我觉得方才几位老师的观点，都没有错！”
“传统戏曲想要实现文艺复兴，传承和创新应该要两手抓！”
“戏曲不能仅依靠政~策支持和媒体宣传，应该在保持传统特色前提下适当的加入时代的元素，打破程式改革创新，这就是中华几百年戏曲文化继续精进的必然之路！”
韩中毅侧头看向顾城。
“顾城，你觉得呢？”
“我跟苏柒的想法差不多。”
顾城把剥好的一碟虾推给苏柒，然后才不紧不慢的开口。
“戏曲是中华传统艺术，个人认为老祖宗传下来的东西，应该先传承好了，然后才有资格去谈发扬创新。”
“毕竟一碗水只有多到溢出来，才能叫改良创新！”
“艺术家的技艺水平与艺术功底，就是是戏曲的根基。”
“要想让戏曲行业蓬勃发展，就需要汲取时代和文化发展的养分，以更包容的姿态去生产和创作人民大众喜闻乐见的文艺作品，才能真正实现传统戏曲的破与立。”
“顾城，你也是年轻人。”
昆曲大师蔡礼仁突然好奇的开口。
“你们这一代，是否真的对昆曲去无感？”
顾城不解，“蔡老师，您为什么会这样问呢？”
蔡礼仁微叹了口气。
“我这半生都在致力于昆曲研究和民俗文化、非物质文化遗产的抢救和保护工作。”
“偶尔去讲课的时候，台下经常有年轻学生说昆曲太慢了，他们并不是很喜欢。”
“蔡老师，他们现在不喜欢又有什么关系呢？”
顾城爽朗一笑，露出平整的白牙。
“当今社会，戏曲不再是人们主要的娱乐方式，而是变成了一种文化载体。”
“能让时间败下阵来的艺术，一定值得我们定心欣赏。”
“人总是会变老的，当人随着岁月沉淀逐渐变得安静，他们就会知道华夏传统文化艺术的可贵。”
“当他们回过神来，想要寻找传统的淡雅之美、净化之美时，却发现昆曲已经变了，这何尝又不是一种遗憾的错过？”
顾城环视一圈众人，字字珠玑。
“再说昆曲既然已经等了群众700年，再多等上30年又能怎样呢？”
顾城这番话，震撼了全场。
所有人的脸上，都是一脸惊讶之色。
论资历，昆曲是我国现存最古老的剧种。
有700多年历史，与古希腊戏剧、印~度梵剧并称为世界三大古老戏剧。
昆曲被誉为“百戏之祖“，其他剧种无一例外地学习着昆曲的表演身段、程式，移植和借用着昆曲的音乐、排场。ahfgb.com
京剧院培养演员，要用昆曲剧目打基础，叫“昆腔开蒙“。
论影响，昆曲曾独霸华夏剧坛两百年，其流传之广、历时之久，非其他剧种可望其项背。
古老戏曲艺术传统中蕴含着的深邃思想，早已渗透国人的血脉。
“顾城，你说得对！”
蔡礼仁目光涌动。
“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。”
“十年前的流行歌曲，放现在听也许会觉得过气，但戏曲不管三十年前还是三十年后听，感觉都不曾变过。”
“因为艺术不分年代。”
苏柒直接用一句话总结。
“好的艺术作品，即便传了百年千年，也会有人一直欣赏。”
顾城笑看向韩中毅。
“韩校长，您刚才说戏曲曾是一门接地气的娱乐活动，还记得吧？”
韩中毅眯眼，“你的意思是，让戏曲再接地气一点？”
“这么形容也可以。”
顾城不置可否道：“很多人在面对戏曲发展状况不佳时，往往会埋怨观众不懂艺术，这无疑是走向了群众的对立面！”
“而导致这种现象最根本的原因，在于中华戏曲已经逐渐脱离人们的生活！”
顾城看向众人。
“所以我觉得戏曲内容要更加贴近生活，突出娱乐性，要长于情疏于礼！”
“梅兰芳大师曾说过创新是‘移步不换行’，即便是创新也不能丢掉戏曲最本质的内核——四功五法！”
“我个人认为，戏曲在做好传承的基础上，应该多加实践与创新，试着让戏曲在内容上更加丰富起来。”
韩中毅眯眼，“丰富内容？”
“没错！”
顾城慢悠悠的补充。
“需要充分继承戏剧艺术的审美、技巧、程式规范，然后在此基础上，再做做创新的尝试。”
“比如目前还没见过的科幻题材、都市言情、玄幻修仙等题材，都可以跟戏曲尝试结合混搭。”
苏柒眼前一亮，“我觉得顾城的这想法不错！”
李胜文有些将信将疑，“戏曲和影视剧混搭，会不会不伦不类？”
顾城没有多解释什么，只是轻笑反问。
“《神女劈观》也是混搭了多种风格，不和谐吗？”
李胜文无话可说。
顾城又接着道：“总是要迈出第一步的……”
其实戏曲远没有所谓的“千年的沉淀”那么夸张。
昆曲只有700多年的历史。
国粹京剧更是只有屈屈两三百年，比四大名著还要来得都年轻。
但京剧的受众群体，却比四大名著简直要少太多。
甚至于舞台剧、音乐剧都比京剧的年纪大，比它的受众要广。
要想让戏曲更情趣化、抒情化、多元化，就应该多贴合市场开辟新题材。
岛国的不少漫画、动画都能改舞台剧、能改歌舞伎，而且改了还有人看。
西方的动画也改成了音乐剧，而且也改的很成功。
那中华戏曲怎么就不能尝试呢？
文化、戏剧都是一个国家的思想高度。
京剧用了几代人的努力，把这个起源于俗文化的剧种抬上了大雅之堂，赋予其文明内核。
老一辈的民众觉得它能代表华夏以及华夏的文化，所以国家也出钱出力保它。
推广、弘扬戏曲是国家的文化政策，是文化输出和文化自信建立的一块基石。
正如戏曲研究家徐成北所说：戏曲不应仅仅定格在老唱片、老照片和老报刊之中，他内在的活跃、奔突着的生命力应该长久滋养着梨园，给现实世界以启迪。
顾城觉得，或许也有那么一天。
华夏的艺术家去往全世界各地演出，都能受到热烈的欢迎，全球所有的艺术团体，都会以来帝都的某大剧院演出为荣。
……
这场饭局一直持续到了晚上十点左右。
因为大家都相继喝了一些酒。
顾城直接安排了的士，送各位老师回去。
最后只剩下两三个人时，韩中毅最后叫住顾城。
“顾城，因为《神女劈观》的关系，最近戏曲的热度指数暴涨。”
“你觉得接下来，我应该怎么抓住这波热度，去弘扬华夏戏曲文化？”
“拍戏曲电影、或者跟电视台那边合作，上综艺、做节目都可以。”
韩中毅和梁世平对视一眼。
然后把梁世平轻轻往顾城身前一推。
“顾城，你觉得以世平这个年龄，适不适合进入娱乐圈？”
顾城目光低垂，视线落在梁世平稚嫩中透露着坚毅的小脸上。
自上世纪50年代后。
京剧干旦不再被提倡，戏曲学校也不再培养。
往后五十年间后继乏人，枝叶凋零。
看着梁世平的脸庞面庞，顾城恍若看到了京剧传承的希望。
诚然，能被李胜文收做乾旦，那梁世平在颜值这块自然是没问题的，爆火也只是时间问题。
顾城也理解他们的想法。
戏曲届如今非常需要，一位年轻的戏曲天才来撑场面。
但是一旦进入演艺圈，本心就不是那么容易守住了。
前世被玖爷钦点的巴~特~尔就是很好的例子。
唱戏坐科要十年以上，不仅唱念坐打都要会，还不允许假唱，一场戏下来两个多小时，结果赚到的钱却不如十八线小明星带货一场。
所以他没有藏着掖着，直接一针见血的指出问题。
“韩校长，培养一个明星可能只需要一年，而培养一个名角十年都不定能培养得出来！”
“进入演艺圈混个脸熟、拉拉人气可以考虑，要是常驻娱乐圈，我个人目前不是很建议。”
“他还在读书，又还没倒仓，跑太多通告对他以后的职业生涯没什么好处。”
“行！我知道了！！”
韩中毅点头，带着梁世平先行离开了。
顾城在原地微叹了口气。
“但愿这孩子，以后能守住本心！”
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而戏曲一旦出了当地，很难受到其他区域人民的认可和欢迎，无形中也限制了戏曲的广泛传播。
与现阶段影视学院报名的火热现状相比，华夏的戏曲人正面临着青黄不接的局面。
再加上戏曲艺术派票房不断下降，市曲剧团经营困难，有些地方甚至出现演出人员比观众还多的冷清场景。
顾城环视一圈。
觉得在座的每一位大师，都比他有资格讨论戏曲的传承与发展。
“韩校长，要是讨论流行音乐，我还能厚着脸皮点评几句。”
“但要说到戏曲领域，我只能算是个门外汉。”
“以我对戏曲那几分浅薄的理解，我怕冒犯了戏曲这门艺术。”
“顾城，你这话我就不喜欢听了！”
韩中毅放下筷子，一本正经的反驳。
“一门艺术不能因为欣赏的人少，就对它无限拔高，戏曲最初也不是什么高深的娱乐活动。”
“在民国那会儿，多少喜欢听戏的文人雅士觉得京剧没有文化，甚至拒绝登台献唱以免丢人。”
“戏曲它本身就是一门接地气的艺术，要是把它束之高阁放在神位上供着，那将来还有何发展？”
说到这里，韩中毅语气多了唏嘘。
“时代在不断进步，传统艺术想要传承下去，就不能再一直抱残守缺。”
“只有与时俱进，代代传承，每一代再添加自己的改良下去，戏曲才能继续发展、越来越好！”
“韩校长说得对，是顾城狭隘了！”
不愧是艺术学院的院长。
韩中毅三言两语，就让顾城感受到了他在的格局与境界。
不过相比韩中毅，王济秋显然要传统保守得多。
“你们都说传统艺术，要创新才能传承，但我却不这样认为。”
王济秋一直认为戏曲的生命力很强，并不需要拯救。
真正的艺术自然能吸引观众。
“我觉得戏曲，也没大家想象的那么式微。”
“即便是哪天我不在了，我觉得京剧也定会还在，所以我觉得没必要刻意去迎合年轻人。”
“再说老艺术家们以自身的视角，去揣测、迎合年轻人的喜好，然后纯粹靠臆想来创新改造自己的东西，最后出来的结果也极有可能是四不像，到头来两头不讨好。”
“各位老师，如果创新意味着要丢失本质的东西，那传承下去还有什么意义？”
“之前我也是跟王老师一样的想法。”
黄梅戏大师韩芳突然插话。
“以前我也觉得只要唱好戏，就能撑起一座这戏班子，如今却也不得不分出精力到舞台之外。”
“我们黄梅戏早已今时不同往日，没了以往的光鲜亮丽。”
“也只有搞一些戏台之外的新闻，才能重归大众视野。”
“这种情况下我们要还墨守成规，黄梅戏迟早都会毁在她们手里，泯灭在时间长河里！”
在韩芳看来，其实京剧还算好的。
国内还有很多没被关注又不被国家重视的东西，正在一步步消失。
韩芳虽然不愿承认，但现实是黄梅戏的发展土壤确实已经十分贫瘠，甚至是已濒临死亡了。
随着国人现在对于中华传统节日、时令节气与庙会集会的意识的逐渐淡薄，戏曲演出的机会与平台也开始不断减少。
信息化时代的变迁，促使人们的审美与生活习惯发生了翻天覆地的变化。
群众现在更趋向于欣赏多元化、快节奏的艺术形式。
年轻人的圈子基本都是娱乐致死的状态，网剧、游戏、选秀这些才是年轻人感兴趣的主流。
徐秦轻叹了一口气。
“其实何止是黄梅戏，大多数传统戏曲在吸引新一代受众的能力方面，都显得极为乏力。”
“没有受众就难以推广，没有推广就缺乏关注，没有关注就招收不到新鲜血液，没有生源就难以创新，逐渐走入死循环……”
韩中毅接过话茬。
“不管是黄梅戏还是京剧，戏曲如何革新、如何建设、如何紧跟时代的步伐重铸昔日光辉。”
“这是所有戏曲人以及戏曲爱好者都值得深思的问题，也是一个从未被遗弃的话题。”
韩中毅再度看向顾城。
“顾城、苏柒，这里也就你们两个不是戏曲行业的。”
“你们两个也说说看，观众眼里关于戏曲方面的发展传承！”
苏柒落落大方道：“既然韩校长都这么说了，那我就以票友的角度浅谈几句。”
她在脑海先组织一边言语，这才斟酌着开口。
“其实我觉得方才几位老师的观点，都没有错！”
“传统戏曲想要实现文艺复兴，传承和创新应该要两手抓！”
“戏曲不能仅依靠政~策支持和媒体宣传，应该在保持传统特色前提下适当的加入时代的元素，打破程式改革创新，这就是中华几百年戏曲文化继续精进的必然之路！”
韩中毅侧头看向顾城。
“顾城，你觉得呢？”
“我跟苏柒的想法差不多。”
顾城把剥好的一碟虾推给苏柒，然后才不紧不慢的开口。
“戏曲是中华传统艺术，个人认为老祖宗传下来的东西，应该先传承好了，然后才有资格去谈发扬创新。”
“毕竟一碗水只有多到溢出来，才能叫改良创新！”
“艺术家的技艺水平与艺术功底，就是是戏曲的根基。”
“要想让戏曲行业蓬勃发展，就需要汲取时代和文化发展的养分，以更包容的姿态去生产和创作人民大众喜闻乐见的文艺作品，才能真正实现传统戏曲的破与立。”
“顾城，你也是年轻人。”
昆曲大师蔡礼仁突然好奇的开口。
“你们这一代，是否真的对昆曲去无感？”
顾城不解，“蔡老师，您为什么会这样问呢？”
蔡礼仁微叹了口气。
“我这半生都在致力于昆曲研究和民俗文化、非物质文化遗产的抢救和保护工作。”
“偶尔去讲课的时候，台下经常有年轻学生说昆曲太慢了，他们并不是很喜欢。”
“蔡老师，他们现在不喜欢又有什么关系呢？”
顾城爽朗一笑，露出平整的白牙。
“当今社会，戏曲不再是人们主要的娱乐方式，而是变成了一种文化载体。”
“能让时间败下阵来的艺术，一定值得我们定心欣赏。”
“人总是会变老的，当人随着岁月沉淀逐渐变得安静，他们就会知道华夏传统文化艺术的可贵。”
“当他们回过神来，想要寻找传统的淡雅之美、净化之美时，却发现昆曲已经变了，这何尝又不是一种遗憾的错过？”
顾城环视一圈众人，字字珠玑。
“再说昆曲既然已经等了群众700年，再多等上30年又能怎样呢？”
顾城这番话，震撼了全场。
所有人的脸上，都是一脸惊讶之色。
论资历，昆曲是我国现存最古老的剧种。
有700多年历史，与古希腊戏剧、印~度梵剧并称为世界三大古老戏剧。
昆曲被誉为“百戏之祖“，其他剧种无一例外地学习着昆曲的表演身段、程式，移植和借用着昆曲的音乐、排场。ahfgb.com
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论影响，昆曲曾独霸华夏剧坛两百年，其流传之广、历时之久，非其他剧种可望其项背。
古老戏曲艺术传统中蕴含着的深邃思想，早已渗透国人的血脉。
“顾城，你说得对！”
蔡礼仁目光涌动。
“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。”
“十年前的流行歌曲，放现在听也许会觉得过气，但戏曲不管三十年前还是三十年后听，感觉都不曾变过。”
“因为艺术不分年代。”
苏柒直接用一句话总结。
“好的艺术作品，即便传了百年千年，也会有人一直欣赏。”
顾城笑看向韩中毅。
“韩校长，您刚才说戏曲曾是一门接地气的娱乐活动，还记得吧？”
韩中毅眯眼，“你的意思是，让戏曲再接地气一点？”
“这么形容也可以。”
顾城不置可否道：“很多人在面对戏曲发展状况不佳时，往往会埋怨观众不懂艺术，这无疑是走向了群众的对立面！”
“而导致这种现象最根本的原因，在于中华戏曲已经逐渐脱离人们的生活！”
顾城看向众人。
“所以我觉得戏曲内容要更加贴近生活，突出娱乐性，要长于情疏于礼！”
“梅兰芳大师曾说过创新是‘移步不换行’，即便是创新也不能丢掉戏曲最本质的内核——四功五法！”
“我个人认为，戏曲在做好传承的基础上，应该多加实践与创新，试着让戏曲在内容上更加丰富起来。”
韩中毅眯眼，“丰富内容？”
“没错！”
顾城慢悠悠的补充。
“需要充分继承戏剧艺术的审美、技巧、程式规范，然后在此基础上，再做做创新的尝试。”
“比如目前还没见过的科幻题材、都市言情、玄幻修仙等题材，都可以跟戏曲尝试结合混搭。”
苏柒眼前一亮，“我觉得顾城的这想法不错！”
李胜文有些将信将疑，“戏曲和影视剧混搭，会不会不伦不类？”
顾城没有多解释什么，只是轻笑反问。
“《神女劈观》也是混搭了多种风格，不和谐吗？”
李胜文无话可说。
顾城又接着道：“总是要迈出第一步的……”
其实戏曲远没有所谓的“千年的沉淀”那么夸张。
昆曲只有700多年的历史。
国粹京剧更是只有屈屈两三百年，比四大名著还要来得都年轻。
但京剧的受众群体，却比四大名著简直要少太多。
甚至于舞台剧、音乐剧都比京剧的年纪大，比它的受众要广。
要想让戏曲更情趣化、抒情化、多元化，就应该多贴合市场开辟新题材。
岛国的不少漫画、动画都能改舞台剧、能改歌舞伎，而且改了还有人看。
西方的动画也改成了音乐剧，而且也改的很成功。
那中华戏曲怎么就不能尝试呢？
文化、戏剧都是一个国家的思想高度。
京剧用了几代人的努力，把这个起源于俗文化的剧种抬上了大雅之堂，赋予其文明内核。
老一辈的民众觉得它能代表华夏以及华夏的文化，所以国家也出钱出力保它。
推广、弘扬戏曲是国家的文化政策，是文化输出和文化自信建立的一块基石。
正如戏曲研究家徐成北所说：戏曲不应仅仅定格在老唱片、老照片和老报刊之中，他内在的活跃、奔突着的生命力应该长久滋养着梨园，给现实世界以启迪。
顾城觉得，或许也有那么一天。
华夏的艺术家去往全世界各地演出，都能受到热烈的欢迎，全球所有的艺术团体，都会以来帝都的某大剧院演出为荣。
……
这场饭局一直持续到了晚上十点左右。
因为大家都相继喝了一些酒。
顾城直接安排了的士，送各位老师回去。
最后只剩下两三个人时，韩中毅最后叫住顾城。
“顾城，因为《神女劈观》的关系，最近戏曲的热度指数暴涨。”
“你觉得接下来，我应该怎么抓住这波热度，去弘扬华夏戏曲文化？”
“拍戏曲电影、或者跟电视台那边合作，上综艺、做节目都可以。”
韩中毅和梁世平对视一眼。
然后把梁世平轻轻往顾城身前一推。
“顾城，你觉得以世平这个年龄，适不适合进入娱乐圈？”
顾城目光低垂，视线落在梁世平稚嫩中透露着坚毅的小脸上。
自上世纪50年代后。
京剧干旦不再被提倡，戏曲学校也不再培养。
往后五十年间后继乏人，枝叶凋零。
看着梁世平的脸庞面庞，顾城恍若看到了京剧传承的希望。
诚然，能被李胜文收做乾旦，那梁世平在颜值这块自然是没问题的，爆火也只是时间问题。
顾城也理解他们的想法。
戏曲届如今非常需要，一位年轻的戏曲天才来撑场面。
但是一旦进入演艺圈，本心就不是那么容易守住了。
前世被玖爷钦点的巴~特~尔就是很好的例子。
唱戏坐科要十年以上，不仅唱念坐打都要会，还不允许假唱，一场戏下来两个多小时，结果赚到的钱却不如十八线小明星带货一场。
所以他没有藏着掖着，直接一针见血的指出问题。
“韩校长，培养一个明星可能只需要一年，而培养一个名角十年都不定能培养得出来！”
“进入演艺圈混个脸熟、拉拉人气可以考虑，要是常驻娱乐圈，我个人目前不是很建议。”
“他还在读书，又还没倒仓，跑太多通告对他以后的职业生涯没什么好处。”
“行！我知道了！！”
韩中毅点头，带着梁世平先行离开了。
顾城在原地微叹了口气。
“但愿这孩子，以后能守住本心！”
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