231 聊一聊奥斯卡
刘尚说的三大电影节，自然就是知名度最高的欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：
意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。
欧洲三大国际电影节特色各异。
威尼斯国际电影节是世界第一个国际电影节，偏重艺术与先锋电影；
戛纳国际电影节有欧洲交易量最大的市场，偏重商业与艺术结合电影；
柏林国际电影节最为关注政治性和社会性。
美国奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被誉为世界影坛最重要的四大电影殿堂。
刘尚没提奥斯卡是因为凭借中国电影, 极难拿到奥斯卡最佳影片，最佳导演也没戏。
奥斯卡奖，也称为奥斯卡金像奖，是美国国家电影艺术最高奖。它表彰的电影，是基于好莱坞工业体系下制作电影，获奖人员、电影大多来自美国本土电影产业体系。当然奥斯卡也评选最佳外语片之类奖项, 但着重考虑政治、商业因素，考虑大众审美标准、观影体验与剧情，因此获得奥斯卡奖项的电影基本都有很高的票房。
我国第一部获得奥斯卡金像奖的是李安导演, 周润发、 杨紫琼、章子怡、张震等人主演的《卧虎藏龙》。
再然后就没有了。
获得最佳导演的《断背山》和金像奖的《少年派的奇幻漂流》并不算是中国电影。
《卧虎藏龙》能获奖是因为西方对东方的功夫一直有着很高的兴趣。
《卧虎藏龙》是一部不折不扣的武侠电影，电影的内核众说纷纭，这部电影在国内的口碑并没有多好，空洞的主旨，让国人看不明白这部电影。
不过不影响这部电影满足了老外对中国“功夫”的好奇心。
电影的画面美得“一塌糊涂”，武打动作行云流水，令人眼花缭乱，还有精妙绝伦的飞檐走壁，轻功掠影，不得不说令中国人自己都感叹的武大动作，老外怎么可能不折服呢？
也是因为《卧虎藏龙》，当年一系列武打片也争相效仿，其中张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》就是典型的代表，《英雄》和《十面埋伏》虽然没在国际上获得大奖，不过分别在第75、77届奥斯卡金像奖以及第60、62届金球奖等获得了提名。
简单来说，这些武侠片都算是冲奥片，国内看得云里雾里, 全是迎合奥斯卡那些评委去的。
再说《少年派的奇幻漂流》，这部电影是李安导演的，李安凭借这部电影获得了2013年第85届奥斯卡最佳导演，不仅如此，2013年第85届奥斯卡最佳配乐奖也被这部影片拿到了。
《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影。讲的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生。
影片中，那头老虎最后被饿的瘦骨嶙峋也没有吃少年派，人与自然如何不能和谐相处呢？
后来再细细品，发现这部电影除了视觉效果牛逼，其实内核也挺有涵养。
但是说到底，这部电影除了导演李安，和中国电影并没有关系。
硬是蹭的话倒不如去蹭《末代皇帝》。
《末代皇帝》在国内一直有很高的热度，当年芦苇在写《霸王别姬》的剧本时，就是参考了这部电影的风格，也是因为这部电影, 国人认识了宝藏演员尊龙, 后续在与陈凯歌的纠纷中，尊龙的口碑在国内不怎么好。
这部电影背景故事还有演员，以及传达的思想全都可以归结为中国电影。
但可惜的是，这部电影是意大利拍出来的。
所以严格来说，也不能算是中国电影。
总之，拿过奥斯卡金像奖的电影只有《卧虎藏龙》这一部。
距今已经二十多年。
刘尚完全不寄希望于自己的电影能获得奥斯卡金像奖。
因为奥斯卡电影是有‘公式’的。
按照公式拍电影并不一定能拿奖，但是不按照公式，一定是不能拿奖的。
所以刘尚想拿国际大奖，欧洲三大电影节更靠谱一些。
前段时间，薛立导演的《金色迷宫》差点就拿到了金棕榈，给刘尚很大的启发和动力。
金棕榈奖是法国戛纳国际电影节的最高奖项。
它的评审团由专业电影制作人、演员组成，每年的评审团主席都是更换的，这也让金棕榈奖每年主题都有变化，毕竟评审团主席的欣赏电影角度都不同。
在戛纳电影节上获奖的电影，侧重于电影的艺术性、剧情社会深度、电影镜头、场面调度等，一般都是小众化、拍摄或制作艺术有一定高度的。
我国第一部获得金棕榈奖的《霸王别姬》，是陈凯歌导演，巩俐、张国荣主演的。
对于奥斯卡和金棕榈二者的含金量，从社会影响力、影迷喜爱和认可度来看，奥斯卡获奖作品更胜一筹，毕竟这些作品都是在全球进行播放，大众都是喜爱，因此有说法奥斯卡是走“大众屌丝路线”的。
从电影拍摄角度、制作方面来看，金棕榈更胜一筹，这些获奖作品是得到全球电影大咖们认可的，电影本身艺术性高，因此有人说金棕榈是“小众精英路线”。
简单可以概括为，电影圈内专业人员更认可金棕榈，对于观众来说更认可奥斯卡。
国内之所以会将一个电影作品优质与否以在国际上获奖来评论，一是因为国外的影视制作水平比国内高出太多；
二是获得他国的影视奖项很有难度。
金棕榈是法国设置的奖项，奥斯卡是美国，每个奖项里面有设置最佳外语奖，要知道世界上的国家这么多，能够pk之后，获得别人国家电影奖项，无疑是对该作品的一种褒奖。
且看，我国的电影类的奖项，金鸡奖、华表奖、百花奖、金像奖、金马奖，有几个能给外国影片获奖的。
有人会杠，我们的奖项太“水”，可是换个角度，如果我国的电影行业比西方国家还要繁荣，我们有着自己的一套价值观，作为评委，你会接受西方的，你无法认同的价值观的电影获奖吗？
这就是为什么，我们的很多电影，例如《战狼》系列、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》在国际上反响平平了。
《哪吒之魔童降世》在国外上映时，国外网友直呼“无法接受一个三岁孩子要被雷劈死”的设定。
西方与东方价值观的不一样，能在别人的国土上获奖，首先要让旁人认同我们的价值观。
可是，再想想看，国内电影拍出来后不仅仅是为了获奖去了，国内电影市场化后，更多的是资本要挣钱。
如此一来，必须在国内上映，如果不符合国人的胃口，又如何挣到钱。
所以说，艺术和金钱是两条极难相交的线，要舍弃哪一方都不容易。
有人会说别国电影还是有机会拿到奥斯卡的，最近的非英语片拿到金像奖的是韩国的《寄生虫》。
但是要知道，韩国电影发展这么多年，这是他们第一次凭借本土电影拿到奥斯卡。
由此可见奥斯卡对非英语片的‘苛刻’。
电影《寄生虫》或许不是奉俊昊最好的作品，它或许处处是心机和设计。
在很多人心中它甚至是完全过誉。
但《寄生虫》的意义，早已远超一部电影，而是成为了一个现象。
韩国电影厚积薄发后，必然的现象。
从金棕榈到奥斯卡，《寄生虫》以202个奖项和183个提名位列年度电影之首。
蒂尔达·斯文顿，昆汀·塔伦蒂诺，小贱贱瑞恩·雷诺兹……
无数大咖为它背书，被它折服，影响力不再局限于韩国那个弹丸之地，而是真真正正地遍布全球。
它的登顶是意料之外，情理之中。
除了影片本身的质量，还有英语字幕组的努力，发行公关公司不遗余力地推进，剧组马不停蹄地参加各种访问、颁奖典礼、画报拍摄宣传……
步调一致，群策群力地推进这个结果。
这结果背后，还有韩国电影从百废待兴，到不断地抗争、被击倒、再进步，才让《寄生虫》成为韩影史上第一座奥斯卡获得者，奥斯卡史上第一部非英语最佳影片，史上第一部同时拿下最佳外语和最佳影片的电影。
这个漫长而艰难的过程。
《寄生虫》能登顶成功，绝不只靠一个人的才华迸发。
上有“为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆制作电影的环境”（出自韩国那位大佬对《寄生虫》在奥斯卡拿下四冠王的贺词）。
下有带着傻劲，不断尝试着各种类型，反思着各种失败，呼吁着各种协同效应的韩国电影人。
很显然，国内暂时还没有这个条件。
这个奖，是颁给兢兢业业的所有韩国电影人的。
奉俊昊说：“韩国的电影人非常幸运。”
谦虚了。
说到底，这“幸运”不是谁给的。
而是无数个谁，用时间和坚持，抢回来的。
另外，电影《寄生虫》很明显是遵从奥斯卡公式的。
刘尚现在还不想为了拿奖去拍一部电影，或许以后玩心起来了，想体验一下曾经写高考作文时候的感觉，可能会去想方设法地拍一部冲奥片。
除了戛纳，还有柏林金熊奖和威尼斯金狮奖。
“中国自1971年起开始选送影片参加威尼斯电影节，直到1989年侯孝贤凭借《悲情城市》拿到了最高荣誉的“金狮奖”，此后1989年—2009年的20年间，华语电影取得了骄人战绩，共有5名华人导演先后7次捧得金狮奖杯，其中张艺谋凭《秋菊打官司》和《一个都不能少》分别在1992年和1999年两捧金狮，李安也因《断背山》及《色·戒》两度问鼎。史上捧得双金狮的导演一共是4位，华人导演就占了两席。”
“此后直到1993年李安的《喜宴》和谢飞的《香魂女》同时获得那届的金熊奖，1996年李安再次凭借《理智与情感》获得金熊奖，李安成为历届获得金熊奖最多的导演。然后2007年王全安的《图雅的婚事》和2014年刁亦男的《白日焰火》也获得最佳影片金熊奖称号。”
这么看来，刘尚冲击三大电影节奖项确实比奥斯卡容易一些。
不过，刘尚发表自己要参赛拿奖的豪言壮语纯粹是一时兴起。
并不是要拿奖的兴致，而是想逗一逗网友的兴致。
关于拿奖这件事，刘尚之前在接受记者采访的时候就说过。
他第一部电影拍的是文艺片，以后很长一段时间都不会再拍了。
能拍更多人喜欢看的大制作电影，为什么还要去跟那些艺术家们抢饭碗抢奖杯？
所以他下一部电影并不一定就是去参赛的文艺片，纯粹看心情。
而他说的，不拿奖，以后就不在公共场合发表言论。
完全无所谓。
本来刘尚就几乎不在公共场合长篇大论，除了为了宣传电影而开的记者发布会或者是访谈。
他本人甚至没有微博或者ins这些平台账号。
有人问过他，明明是流量担当，为什么要背离大众。
刘尚刚出道那会被几个明星的粉丝网暴过，他那时候就知道，很多网友的脑回路不能支撑生活中的正常交流。
俗话说，大隐隐于市。
刘尚只想安安静静地拍电影，他想对大众说的话都在电影里。
所以，当他发表完这段足以惊起惊涛骇浪的动态后，若无其事地拎着包去找张耀杨去健身了。
张耀杨见刘尚锻炼的时候不上心，他给刘尚出了一个主意：
“你换一个女教练吧？男女搭配，举铁不累。”
“嗯？你认真的？”刘尚不知道张耀杨是不是在开玩笑。
张耀杨严肃说：
“是真的，男人在女人面前总是会更加强大，我认识一个非常专业的健身教练，之前拿过健美小姐的奖，现在退役了做教练，费用比较高，但你肯定付得起。”
刘尚点点头，也没问价格，让张耀杨引荐一下，找个时间见个面。
听了女教练的名字叫左少芳，刘尚去网上搜了一下这个名字。
一按回车，迎面而来的就是穿着比基尼的健美女孩捧着奖杯，露出灿烂笑容的模样。
刘尚看着左少芳赛季时候，一身线条鲜明的肌肉，感叹：
“如果干起仗来，我还真不是她对手，女中豪杰。”
第二天，当刘尚真得见到左少芳，意外地发现左少芳并不是想象中的那么健硕，相反显得很苗条，除了屁股比常人要高挺不少，其他地方看不出来这位曾经是国家级的健美小姐。
意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。
欧洲三大国际电影节特色各异。
威尼斯国际电影节是世界第一个国际电影节，偏重艺术与先锋电影；
戛纳国际电影节有欧洲交易量最大的市场，偏重商业与艺术结合电影；
柏林国际电影节最为关注政治性和社会性。
美国奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被誉为世界影坛最重要的四大电影殿堂。
刘尚没提奥斯卡是因为凭借中国电影, 极难拿到奥斯卡最佳影片，最佳导演也没戏。
奥斯卡奖，也称为奥斯卡金像奖，是美国国家电影艺术最高奖。它表彰的电影，是基于好莱坞工业体系下制作电影，获奖人员、电影大多来自美国本土电影产业体系。当然奥斯卡也评选最佳外语片之类奖项, 但着重考虑政治、商业因素，考虑大众审美标准、观影体验与剧情，因此获得奥斯卡奖项的电影基本都有很高的票房。
我国第一部获得奥斯卡金像奖的是李安导演, 周润发、 杨紫琼、章子怡、张震等人主演的《卧虎藏龙》。
再然后就没有了。
获得最佳导演的《断背山》和金像奖的《少年派的奇幻漂流》并不算是中国电影。
《卧虎藏龙》能获奖是因为西方对东方的功夫一直有着很高的兴趣。
《卧虎藏龙》是一部不折不扣的武侠电影，电影的内核众说纷纭，这部电影在国内的口碑并没有多好，空洞的主旨，让国人看不明白这部电影。
不过不影响这部电影满足了老外对中国“功夫”的好奇心。
电影的画面美得“一塌糊涂”，武打动作行云流水，令人眼花缭乱，还有精妙绝伦的飞檐走壁，轻功掠影，不得不说令中国人自己都感叹的武大动作，老外怎么可能不折服呢？
也是因为《卧虎藏龙》，当年一系列武打片也争相效仿，其中张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》就是典型的代表，《英雄》和《十面埋伏》虽然没在国际上获得大奖，不过分别在第75、77届奥斯卡金像奖以及第60、62届金球奖等获得了提名。
简单来说，这些武侠片都算是冲奥片，国内看得云里雾里, 全是迎合奥斯卡那些评委去的。
再说《少年派的奇幻漂流》，这部电影是李安导演的，李安凭借这部电影获得了2013年第85届奥斯卡最佳导演，不仅如此，2013年第85届奥斯卡最佳配乐奖也被这部影片拿到了。
《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影。讲的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生。
影片中，那头老虎最后被饿的瘦骨嶙峋也没有吃少年派，人与自然如何不能和谐相处呢？
后来再细细品，发现这部电影除了视觉效果牛逼，其实内核也挺有涵养。
但是说到底，这部电影除了导演李安，和中国电影并没有关系。
硬是蹭的话倒不如去蹭《末代皇帝》。
《末代皇帝》在国内一直有很高的热度，当年芦苇在写《霸王别姬》的剧本时，就是参考了这部电影的风格，也是因为这部电影, 国人认识了宝藏演员尊龙, 后续在与陈凯歌的纠纷中，尊龙的口碑在国内不怎么好。
这部电影背景故事还有演员，以及传达的思想全都可以归结为中国电影。
但可惜的是，这部电影是意大利拍出来的。
所以严格来说，也不能算是中国电影。
总之，拿过奥斯卡金像奖的电影只有《卧虎藏龙》这一部。
距今已经二十多年。
刘尚完全不寄希望于自己的电影能获得奥斯卡金像奖。
因为奥斯卡电影是有‘公式’的。
按照公式拍电影并不一定能拿奖，但是不按照公式，一定是不能拿奖的。
所以刘尚想拿国际大奖，欧洲三大电影节更靠谱一些。
前段时间，薛立导演的《金色迷宫》差点就拿到了金棕榈，给刘尚很大的启发和动力。
金棕榈奖是法国戛纳国际电影节的最高奖项。
它的评审团由专业电影制作人、演员组成，每年的评审团主席都是更换的，这也让金棕榈奖每年主题都有变化，毕竟评审团主席的欣赏电影角度都不同。
在戛纳电影节上获奖的电影，侧重于电影的艺术性、剧情社会深度、电影镜头、场面调度等，一般都是小众化、拍摄或制作艺术有一定高度的。
我国第一部获得金棕榈奖的《霸王别姬》，是陈凯歌导演，巩俐、张国荣主演的。
对于奥斯卡和金棕榈二者的含金量，从社会影响力、影迷喜爱和认可度来看，奥斯卡获奖作品更胜一筹，毕竟这些作品都是在全球进行播放，大众都是喜爱，因此有说法奥斯卡是走“大众屌丝路线”的。
从电影拍摄角度、制作方面来看，金棕榈更胜一筹，这些获奖作品是得到全球电影大咖们认可的，电影本身艺术性高，因此有人说金棕榈是“小众精英路线”。
简单可以概括为，电影圈内专业人员更认可金棕榈，对于观众来说更认可奥斯卡。
国内之所以会将一个电影作品优质与否以在国际上获奖来评论，一是因为国外的影视制作水平比国内高出太多；
二是获得他国的影视奖项很有难度。
金棕榈是法国设置的奖项，奥斯卡是美国，每个奖项里面有设置最佳外语奖，要知道世界上的国家这么多，能够pk之后，获得别人国家电影奖项，无疑是对该作品的一种褒奖。
且看，我国的电影类的奖项，金鸡奖、华表奖、百花奖、金像奖、金马奖，有几个能给外国影片获奖的。
有人会杠，我们的奖项太“水”，可是换个角度，如果我国的电影行业比西方国家还要繁荣，我们有着自己的一套价值观，作为评委，你会接受西方的，你无法认同的价值观的电影获奖吗？
这就是为什么，我们的很多电影，例如《战狼》系列、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》在国际上反响平平了。
《哪吒之魔童降世》在国外上映时，国外网友直呼“无法接受一个三岁孩子要被雷劈死”的设定。
西方与东方价值观的不一样，能在别人的国土上获奖，首先要让旁人认同我们的价值观。
可是，再想想看，国内电影拍出来后不仅仅是为了获奖去了，国内电影市场化后，更多的是资本要挣钱。
如此一来，必须在国内上映，如果不符合国人的胃口，又如何挣到钱。
所以说，艺术和金钱是两条极难相交的线，要舍弃哪一方都不容易。
有人会说别国电影还是有机会拿到奥斯卡的，最近的非英语片拿到金像奖的是韩国的《寄生虫》。
但是要知道，韩国电影发展这么多年，这是他们第一次凭借本土电影拿到奥斯卡。
由此可见奥斯卡对非英语片的‘苛刻’。
电影《寄生虫》或许不是奉俊昊最好的作品，它或许处处是心机和设计。
在很多人心中它甚至是完全过誉。
但《寄生虫》的意义，早已远超一部电影，而是成为了一个现象。
韩国电影厚积薄发后，必然的现象。
从金棕榈到奥斯卡，《寄生虫》以202个奖项和183个提名位列年度电影之首。
蒂尔达·斯文顿，昆汀·塔伦蒂诺，小贱贱瑞恩·雷诺兹……
无数大咖为它背书，被它折服，影响力不再局限于韩国那个弹丸之地，而是真真正正地遍布全球。
它的登顶是意料之外，情理之中。
除了影片本身的质量，还有英语字幕组的努力，发行公关公司不遗余力地推进，剧组马不停蹄地参加各种访问、颁奖典礼、画报拍摄宣传……
步调一致，群策群力地推进这个结果。
这结果背后，还有韩国电影从百废待兴，到不断地抗争、被击倒、再进步，才让《寄生虫》成为韩影史上第一座奥斯卡获得者，奥斯卡史上第一部非英语最佳影片，史上第一部同时拿下最佳外语和最佳影片的电影。
这个漫长而艰难的过程。
《寄生虫》能登顶成功，绝不只靠一个人的才华迸发。
上有“为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆制作电影的环境”（出自韩国那位大佬对《寄生虫》在奥斯卡拿下四冠王的贺词）。
下有带着傻劲，不断尝试着各种类型，反思着各种失败，呼吁着各种协同效应的韩国电影人。
很显然，国内暂时还没有这个条件。
这个奖，是颁给兢兢业业的所有韩国电影人的。
奉俊昊说：“韩国的电影人非常幸运。”
谦虚了。
说到底，这“幸运”不是谁给的。
而是无数个谁，用时间和坚持，抢回来的。
另外，电影《寄生虫》很明显是遵从奥斯卡公式的。
刘尚现在还不想为了拿奖去拍一部电影，或许以后玩心起来了，想体验一下曾经写高考作文时候的感觉，可能会去想方设法地拍一部冲奥片。
除了戛纳，还有柏林金熊奖和威尼斯金狮奖。
“中国自1971年起开始选送影片参加威尼斯电影节，直到1989年侯孝贤凭借《悲情城市》拿到了最高荣誉的“金狮奖”，此后1989年—2009年的20年间，华语电影取得了骄人战绩，共有5名华人导演先后7次捧得金狮奖杯，其中张艺谋凭《秋菊打官司》和《一个都不能少》分别在1992年和1999年两捧金狮，李安也因《断背山》及《色·戒》两度问鼎。史上捧得双金狮的导演一共是4位，华人导演就占了两席。”
“此后直到1993年李安的《喜宴》和谢飞的《香魂女》同时获得那届的金熊奖，1996年李安再次凭借《理智与情感》获得金熊奖，李安成为历届获得金熊奖最多的导演。然后2007年王全安的《图雅的婚事》和2014年刁亦男的《白日焰火》也获得最佳影片金熊奖称号。”
这么看来，刘尚冲击三大电影节奖项确实比奥斯卡容易一些。
不过，刘尚发表自己要参赛拿奖的豪言壮语纯粹是一时兴起。
并不是要拿奖的兴致，而是想逗一逗网友的兴致。
关于拿奖这件事，刘尚之前在接受记者采访的时候就说过。
他第一部电影拍的是文艺片，以后很长一段时间都不会再拍了。
能拍更多人喜欢看的大制作电影，为什么还要去跟那些艺术家们抢饭碗抢奖杯？
所以他下一部电影并不一定就是去参赛的文艺片，纯粹看心情。
而他说的，不拿奖，以后就不在公共场合发表言论。
完全无所谓。
本来刘尚就几乎不在公共场合长篇大论，除了为了宣传电影而开的记者发布会或者是访谈。
他本人甚至没有微博或者ins这些平台账号。
有人问过他，明明是流量担当，为什么要背离大众。
刘尚刚出道那会被几个明星的粉丝网暴过，他那时候就知道，很多网友的脑回路不能支撑生活中的正常交流。
俗话说，大隐隐于市。
刘尚只想安安静静地拍电影，他想对大众说的话都在电影里。
所以，当他发表完这段足以惊起惊涛骇浪的动态后，若无其事地拎着包去找张耀杨去健身了。
张耀杨见刘尚锻炼的时候不上心，他给刘尚出了一个主意：
“你换一个女教练吧？男女搭配，举铁不累。”
“嗯？你认真的？”刘尚不知道张耀杨是不是在开玩笑。
张耀杨严肃说：
“是真的，男人在女人面前总是会更加强大，我认识一个非常专业的健身教练，之前拿过健美小姐的奖，现在退役了做教练，费用比较高，但你肯定付得起。”
刘尚点点头，也没问价格，让张耀杨引荐一下，找个时间见个面。
听了女教练的名字叫左少芳，刘尚去网上搜了一下这个名字。
一按回车，迎面而来的就是穿着比基尼的健美女孩捧着奖杯，露出灿烂笑容的模样。
刘尚看着左少芳赛季时候，一身线条鲜明的肌肉，感叹：
“如果干起仗来，我还真不是她对手，女中豪杰。”
第二天，当刘尚真得见到左少芳，意外地发现左少芳并不是想象中的那么健硕，相反显得很苗条，除了屁股比常人要高挺不少，其他地方看不出来这位曾经是国家级的健美小姐。