546 同步后期
“汉洲，一切都还好吗？”
“……”
陆潜注视着电脑屏幕的前置摄像头，微笑地询问到，但回答他的，是一片沉默。
林汉洲坐在电脑屏幕前面，似乎正在忙碌着什么，视线焦点并不在陆潜身上。
陆潜也没有着急，耐心地等待着，注视着林汉洲的表情和眼神，虽然他现在有些着急，但他知道这需要时间——
所谓自闭症，落在每个人身上的症状和情况都稍稍有些不同。
像林汉洲这样，首先，他有着自己的思考方式，往往和常人不同，他看到事物事情的角度都非常特别。
得益于此，他总是能够捕捉到电影的不同质感，然后以自己的方式进行剪辑，注入色彩。
其次，他有着自己的节奏和频率，他经常性地沉浸在一件事里，然后就进入浑然忘我状态，周围所有事情全部都不重要，满心满眼都只有这一件事，哪怕天塌下来也无法打扰他。
正是因为如此，在日常生活里，林汉洲和其他人的沟通就会变得非常困难。
对于陌生人来说，他们没有这样的时间和耐心去等待、去理解、去包容，毕竟每个人的生活都有着无数问题，自己都已经焦头烂额了，哪里有时间去倾听他人的情况呢？
对于家人来说，同样困难，因为他们需要日复一日地不断重复整个过程，所有耐心都在柴米油盐的日常之中被消磨殆尽，也许陌生人只是短短一次碰面，他们却需要从早到晚保持耐心，足以把任何一个人逼疯。
林长阳和卓玉英也不是圣人，在漫长到令人绝望的二十多年里，他们也会烦躁也会愤怒也会暴跳如雷，面对如同顽石一般生活在不同时空里的林汉洲也会失去控制。
但关键就在于，他们始终不曾放弃，并且，他们始终在学习在进步，一步一步地，在错误之中成长，然后靠近林汉洲，竭尽自己的所能去理解去支持林汉洲，这才是最难能可贵的。
陆潜，也一样。
经历上一次“游客”的跟组拍摄之后，他才意识到照顾林汉洲是一份多么艰巨的任务，唯一值得庆幸的就是：
当林汉洲专注在剪辑工作上的时候，他就会保持百分之百的投入，仿佛另外一个人。
现在，陆潜也一直在慢慢学习如何与林汉洲保持长时间的合作关系，如果他需要时间，那么就给他时间，虽然陆潜这里真的很紧迫也很焦虑，但他唯一能做的就是说服自己保持冷静。
今天，堪称灾难性又是历史性的一天，所有工作顺利结束，张本卿的表现超乎想象得出色，整个拍摄也异常顺利，拍摄速度马上刷了起来，破晓时分的一点颠簸和挫折，换来的是一整天行云流水的工作。
而且，完成质量超乎想象。
夜幕降临，剧组工作人员们能够稍稍放松休息一下，然后七嘴八舌地讨论今天在剧组发生的事情，但陆潜却不行，工作、工作、仍然还是工作，结束片场工作之后，又需要和林汉洲开始另外一部分工作。
纪叙看着保持耐心的陆潜，嘴角的笑容上扬起来。
“有进步呀。”
“呼，习惯真是一个可怕的东西。”陆潜感叹了一句，惹得纪叙大笑起来，“但重点是，这里耽误的时间，对汉洲来说是思考和创作的必要时间，他完成工作之后，很少很少需要返工，所以，我也说服自己这是必要过程。”
纪叙走了过来，好奇地询问道，“你确定这种方式，没有问题吗？”
“我不确定。”陆潜非常心宽地耸了耸肩，“只有尝试过后才知道。”
所以，发生了什么？
简单来说，陆潜做出一次全新尝试。
一直以来，陆潜的作品全部遵循传统电影制作流程：
片场结束所有拍摄工作，然后再进入剪辑室完成后期制作，这也意味着，他们必须确保现场拍摄尽可能多捕捉一些镜头——
因为一旦离开片场就很难再进行补拍，为了避免后期制作找不到满意的镜头，自然就需要多多储备素材。
这种制作方式的缺点就在于，浪费。
同一场戏，即使导演满意了，往往也需要重复拍摄两次到三次，又或者是多拍摄几个不同角度和不同版本。
自然而然，后期剪辑的时候就会出现一大堆没有必要的素材。
现在已经不是胶卷拍摄时代，尽管陆潜是采用胶卷结合数字的拍摄手段，但胶卷的浪费并不是主要问题；整个拍摄进度、拍摄时间、拍摄精力的消耗才是，导演就好像储物癖一样，总是希望能够多多储备一些。
“游客”作为陆潜的第一部剧情电影，就遭遇了这样的问题，林汉洲后期剪辑的素材，是最终完成版本的五倍有余：
也就是说，“游客”最终成品约莫一百二十分钟，而拍摄素材则超过六百分钟。
这还是因为陆潜精打细算，一边计算一边拍摄，一边思考一边工作，剪辑画面基本都存储在脑海里，确保物尽其用，所以才如此“节约”。
其他导演的情况，拍摄素材是最终成品的十倍乃至十二倍的情况，是常态。
但是，陆潜并不喜欢这样。
拍摄“解除好友”的时候，素材约莫两百五十分钟，最终剪辑出八十五分钟的成片。
拍摄“突袭”的时候，素材约莫四百分钟，最终剪辑出一百分钟的作品。
整体而言，陆潜一直都是精打细算的导演，资金有限是一部分原因，拒绝没有必要的无效重复工作则是另外一部分原因，但陆潜也注意到了，拍摄工作似乎正在一点一点变得累赘起来，一部电影比一部电影“繁琐”。
当然，原因有很多很多，并没有那么简单，可以肯定的是，诸多原因之中有一点就是：
陆潜变得谨慎了，而且变得“偷懒”、“懈怠”了。
资金短缺的时候，一分钱恨不得掰成两半使用，所以每一次拍摄、每一场戏都必须进行全方位规划，整个拍摄效率必须提升。
现在没有资金的压迫，拍摄前的计算和规划也就变得简单省略了，这就是一种“懈怠”，同时也存在一种“侥幸”心理，即使一遍拍摄质量无法令人满意也没有关系，反正可以拍摄十遍二十遍，如此心态，对于工作的代入就是有影响的。
资金？
这当然不是问题。
态度，陆潜最最看重的还是态度问题，在进一步松散懒惰之前，他们需要重新找回精益求精的拍摄态度。
在“爱人”的拍摄期间，陆潜希望能够改变这样的局面。
“……”
陆潜注视着电脑屏幕的前置摄像头，微笑地询问到，但回答他的，是一片沉默。
林汉洲坐在电脑屏幕前面，似乎正在忙碌着什么，视线焦点并不在陆潜身上。
陆潜也没有着急，耐心地等待着，注视着林汉洲的表情和眼神，虽然他现在有些着急，但他知道这需要时间——
所谓自闭症，落在每个人身上的症状和情况都稍稍有些不同。
像林汉洲这样，首先，他有着自己的思考方式，往往和常人不同，他看到事物事情的角度都非常特别。
得益于此，他总是能够捕捉到电影的不同质感，然后以自己的方式进行剪辑，注入色彩。
其次，他有着自己的节奏和频率，他经常性地沉浸在一件事里，然后就进入浑然忘我状态，周围所有事情全部都不重要，满心满眼都只有这一件事，哪怕天塌下来也无法打扰他。
正是因为如此，在日常生活里，林汉洲和其他人的沟通就会变得非常困难。
对于陌生人来说，他们没有这样的时间和耐心去等待、去理解、去包容，毕竟每个人的生活都有着无数问题，自己都已经焦头烂额了，哪里有时间去倾听他人的情况呢？
对于家人来说，同样困难，因为他们需要日复一日地不断重复整个过程，所有耐心都在柴米油盐的日常之中被消磨殆尽，也许陌生人只是短短一次碰面，他们却需要从早到晚保持耐心，足以把任何一个人逼疯。
林长阳和卓玉英也不是圣人，在漫长到令人绝望的二十多年里，他们也会烦躁也会愤怒也会暴跳如雷，面对如同顽石一般生活在不同时空里的林汉洲也会失去控制。
但关键就在于，他们始终不曾放弃，并且，他们始终在学习在进步，一步一步地，在错误之中成长，然后靠近林汉洲，竭尽自己的所能去理解去支持林汉洲，这才是最难能可贵的。
陆潜，也一样。
经历上一次“游客”的跟组拍摄之后，他才意识到照顾林汉洲是一份多么艰巨的任务，唯一值得庆幸的就是：
当林汉洲专注在剪辑工作上的时候，他就会保持百分之百的投入，仿佛另外一个人。
现在，陆潜也一直在慢慢学习如何与林汉洲保持长时间的合作关系，如果他需要时间，那么就给他时间，虽然陆潜这里真的很紧迫也很焦虑，但他唯一能做的就是说服自己保持冷静。
今天，堪称灾难性又是历史性的一天，所有工作顺利结束，张本卿的表现超乎想象得出色，整个拍摄也异常顺利，拍摄速度马上刷了起来，破晓时分的一点颠簸和挫折，换来的是一整天行云流水的工作。
而且，完成质量超乎想象。
夜幕降临，剧组工作人员们能够稍稍放松休息一下，然后七嘴八舌地讨论今天在剧组发生的事情，但陆潜却不行，工作、工作、仍然还是工作，结束片场工作之后，又需要和林汉洲开始另外一部分工作。
纪叙看着保持耐心的陆潜，嘴角的笑容上扬起来。
“有进步呀。”
“呼，习惯真是一个可怕的东西。”陆潜感叹了一句，惹得纪叙大笑起来，“但重点是，这里耽误的时间，对汉洲来说是思考和创作的必要时间，他完成工作之后，很少很少需要返工，所以，我也说服自己这是必要过程。”
纪叙走了过来，好奇地询问道，“你确定这种方式，没有问题吗？”
“我不确定。”陆潜非常心宽地耸了耸肩，“只有尝试过后才知道。”
所以，发生了什么？
简单来说，陆潜做出一次全新尝试。
一直以来，陆潜的作品全部遵循传统电影制作流程：
片场结束所有拍摄工作，然后再进入剪辑室完成后期制作，这也意味着，他们必须确保现场拍摄尽可能多捕捉一些镜头——
因为一旦离开片场就很难再进行补拍，为了避免后期制作找不到满意的镜头，自然就需要多多储备素材。
这种制作方式的缺点就在于，浪费。
同一场戏，即使导演满意了，往往也需要重复拍摄两次到三次，又或者是多拍摄几个不同角度和不同版本。
自然而然，后期剪辑的时候就会出现一大堆没有必要的素材。
现在已经不是胶卷拍摄时代，尽管陆潜是采用胶卷结合数字的拍摄手段，但胶卷的浪费并不是主要问题；整个拍摄进度、拍摄时间、拍摄精力的消耗才是，导演就好像储物癖一样，总是希望能够多多储备一些。
“游客”作为陆潜的第一部剧情电影，就遭遇了这样的问题，林汉洲后期剪辑的素材，是最终完成版本的五倍有余：
也就是说，“游客”最终成品约莫一百二十分钟，而拍摄素材则超过六百分钟。
这还是因为陆潜精打细算，一边计算一边拍摄，一边思考一边工作，剪辑画面基本都存储在脑海里，确保物尽其用，所以才如此“节约”。
其他导演的情况，拍摄素材是最终成品的十倍乃至十二倍的情况，是常态。
但是，陆潜并不喜欢这样。
拍摄“解除好友”的时候，素材约莫两百五十分钟，最终剪辑出八十五分钟的成片。
拍摄“突袭”的时候，素材约莫四百分钟，最终剪辑出一百分钟的作品。
整体而言，陆潜一直都是精打细算的导演，资金有限是一部分原因，拒绝没有必要的无效重复工作则是另外一部分原因，但陆潜也注意到了，拍摄工作似乎正在一点一点变得累赘起来，一部电影比一部电影“繁琐”。
当然，原因有很多很多，并没有那么简单，可以肯定的是，诸多原因之中有一点就是：
陆潜变得谨慎了，而且变得“偷懒”、“懈怠”了。
资金短缺的时候，一分钱恨不得掰成两半使用，所以每一次拍摄、每一场戏都必须进行全方位规划，整个拍摄效率必须提升。
现在没有资金的压迫，拍摄前的计算和规划也就变得简单省略了，这就是一种“懈怠”，同时也存在一种“侥幸”心理，即使一遍拍摄质量无法令人满意也没有关系，反正可以拍摄十遍二十遍，如此心态，对于工作的代入就是有影响的。
资金？
这当然不是问题。
态度，陆潜最最看重的还是态度问题，在进一步松散懒惰之前，他们需要重新找回精益求精的拍摄态度。
在“爱人”的拍摄期间，陆潜希望能够改变这样的局面。